以傳統藝術為當代見證——粵劇《風雨同路》觀後
粵劇是中國的傳統藝術，不熟悉的人會覺得它講的都是古代故事，反映古代人的思想感情，和現代人沒甚麽關係。《風雨同路》這齣粵劇講述的，卻是颱風“天鴿”於去年八月二十三日吹襲澳門的真人真事，是真真正正發生在現今世代的事。把它搬上舞台，可以看出創作者的使命感和野心，希望為澳門演藝作品、為粵劇的創新與傳承做一些事。
作為一位對粵劇藝術了解不深的香港學生，《風雨同路》首先吸引我的是演出中多媒體的運用。大家對舞台劇使用多媒體並不陌生，粵劇和多媒體卻似乎很難扯上關係，但事實上已經有粵劇工作者在做這樣的嘗試，而《風雨同路》爲了展現風災的威力，在音響和視覺上花了不少心思。隨着劇中颱風逼近，舞台銀幕上的投影也會有所不同，由初時的晴空萬里漸變成烏雲密佈，配合風雨交加、雷聲大作的音響效果，現場感就更為强烈。
整齣劇看下來給我的感覺是，有現代電子音效元素，有話劇元素，又不失傳統粵劇的功架和韻味。時裝粵劇跟古裝粵劇最明顯的分別，就是演員的造型。古裝劇演員會戴上厚重的頭飾，化妝和戲服也會比較複雜，而現代劇在這些方面則簡單得多，可是表演難度並不會因此而降低。例如我們經常看見穿上古裝的粵劇演員舞水袖，現代劇由於服裝的關係刪減了這個動作。透過古裝劇的化妝，觀衆能一眼看出某個角色的性格是忠的還是奸的，現代劇則不能。這些都增加了表演的難度，因爲演員無法以傳統造型和表演方式作輔助，來傳達某種訊息或感情。
另外值得一提的是，台上除了一批唱做俱佳的演員之外，此劇大膽起用年輕演員，有一部分更是從未接受過正統粵劇訓練的，他們雖然不一定有台詞，但在台上表演起來都非常投入，毫不怯場，可見演員本身參與這齣劇的熱誠，以及導演、資深演員和幕後工作人員背後對他們的悉心指導。
粵劇這門傳統藝術，在當代城市的發展歷程中，其實也能擔當一個重要的角色。“傳統”和“現代”並不一定是對立的，邊界在哪裏，可以碰撞出怎樣的火花？創作者需要時間和資源去不斷摸索、驗證，有關當局也要有相應的眼界，為他們提供所需的支持，讓他們可以繼續推動城市和粵劇藝術的發展。
容 裕