與文化局副局長梁曉鳴對話
澳門回歸以來音樂文化發展
澳門回歸前後，在音樂事業發展上制訂的文化導向有很大的不同，音樂、美術、文化遺產保護等領域歷經十六年發展均取得不俗的成績。以音樂領域為例，雖然澳門中樂團、澳門樂團、澳門國際音樂節、澳門青年音樂比賽等，在回歸前已存在，但當時管治澳門的葡萄牙政府在一九九九年前有意於澳門強化其一些文化基因和影響，因此音樂比賽、樂團、音樂節、藝術節等音樂藝術組織和架構在這一時期集中出現，至於這些“文化旗幟”將怎樣發展，卻沒有一個總體的規劃。
回歸頭幾年，受亞洲金融風暴、非典型肺炎等影響下，發展相對困難。二○○○年至二○○五年期間，文化局重新確定音樂組織未來的發展方向，進行改組，打下很好的基礎。因此，二○○五年以後，各種各樣的音樂活動就進入高速發展時期。這是一個由量變到質變產生明顯變化的階段，一些有利於澳門文化藝術推廣的藝術品牌，在建構澳門多元化的社會轉型期間發揮了積極作用。
文局評委審批資助
近期文化局和民署的文化藝術部門重整架構，現時澳門文化中心歸入文化局管理，文化局在藝術節節目的推廣上面有一些新的方向和政策來執行。首先是整合資源。現在各種各樣的舞台表演至少八成以上接受政府（文化局）資助，如活動經費資助、人才培養的資助等。政府在文化發展過程中與社會、民間一起推廣藝術發展和研究，將社團、劇團、舞蹈團、樂團發展起來，為市民更好地服務。當然，社團在申請時需要通過文化局的評委組審批，一般有五個評委，其中四位是民間藝術家，一位是文化局的成員。評分後按照分數高低排列，得分較高者先得資助。評價標準主要是看申請團體過去舉辦活動的經驗是否足夠？預算是否合理？更重要的是，過往所做的項目品質如何？如果做得很差就不會有資助。第二是掌控資源分配，但具體操作、具體運作則留給申請者負責。文化局的體系裏還沒有專門針對藝術院團或表演機構，制訂一個合乎藝術自身發展規律的運作模式，所以只能讓民間社團申請運作，政府來監督。
關於澳門國際音樂節的發展，一是回歸後政府遇到第一個問題是培養觀眾欣賞音樂藝術的習慣，以及音樂節裏應該有甚麼節目可以吸引本地觀眾，進而培養觀眾欣賞品味。二是需要讓觀眾形成文化消費的習慣。三是對觀眾藝術品味與鑒賞能力的提升。這與政府在別的領域辦的藝術普及工作掛鈎，例如之前由文化局主導製作節目，現在鼓勵民間機構參與組織和製作節目，對培養新一代觀眾群有很大的幫助，文化局是樂觀其成的。
藝術組織前瞻發展
國際音樂節這幾年開始有了改變，回歸前是葡國人製作節目，回歸後政府聘請莫華倫為藝術總監，現在成立一個藝術顧問的組織，按照特區的文化政策決定國際音樂節的發展方向。前瞻性越來越大，這個藝術顧問的組織的成員有各種各樣的人才，包括藝術家、音樂家、內行人、音樂節的組織者、策劃者，甚至是中介，不論是國際的，還是內地的人才等。國際上在發生甚麼？內地現在發展甚麼？音樂世界有甚麼變化？世界上的音樂市場現在是甚麼趨向、走向？我們都一清二楚。如二○一七年國際音樂節，現已有框架，我們連十年內每一屆國際音樂節的主題、重要的製作和發展方向都全部定下來，而且環環相扣，每一屆之間是有關聯的。
澳門國際音樂節和澳門藝術節向“高”與“精”的方向發展。音樂上需要藝術成就高的，社會反應高的，要引人深思的，要對人的思想有衝擊的節目。另外，重點推出的是澳門本土文化創作，讓本地各界藝術家有在音樂節、藝術節裏展示自己的機會，當然這種實驗性的歌劇，成功率和把握性不高，所以說澳門未來的音樂節和藝術節在這方面仍要走更遠的路。(I can afford to take risk)但是現在不怕冒險，因為有基礎了。以前在澳門國際音樂節想要演瓦格納歌劇，是不敢的，因為賣票是一個最大的問題，現在就可以大膽去策劃和安排了。
提高觀眾欣賞能力
任何事物的發展都是呈拋物線的，現在發展到一個瓶頸的階段。文化局副局長梁曉鳴說：“相對於毗鄰香港、台灣大中華區，我們謙虛地、積極地向人家學習，汲取人家的經驗教訓，在未來發展盡量避免犯同樣的錯誤。”回歸後，通過對觀眾培養、市場開發、人才積累，包括教育系統發展等，音樂領域的品質與數量提高得很快，以前比較着重普及推廣和培養觀眾；將來可能需要提高觀眾的欣賞能力，這就困難得多。在藝術提升角度，如澳門國際音樂節踏入第三十年，其實回歸後頭五至十年的節目很多是大眾化，甚至是商業化，需要提升未來節目的策劃。等過了這個發展瓶頸，澳門的文化藝術就是另一番天地了。 （上）
澳門科技大學人文藝術學院副教授 顧躍